Im Bemühen, so viele schöne Veranstaltungen, die wir unserem Publikum angepriesen haben, zu retten - also zu verschieben statt abzusagen - ist ein kleines, aber spektakuläres Festival entstanden - die TanzTage-Nachlese 2021. Im Herbst statt im Frühjahr zeigen wir nun die mit Spannung erwarteten Produktionen.

Ana Morales, eine der größten Begabungen des New Flamenco, war ursprünglich eigeladen, "Sin permiso" zu zeigen, ihr preisgekröntes Stück über den Tod des Vaters, ein irrlichterndes und bewegendes Werk. Nun aber ist sie in ihrer Arbeit noch einen Schritt weitergegangen: als hätten die Zumutungen der Pandemie sie noch stärker, noch revolutionärer gemacht, sprengt sie in "La Cuerda Floja" alle Ketten der Konvention. Hier ist der Tanz die Feier der unmittelbaren Gegenwart, ein Zelebrieren der Existenz im Augenblick. Unterstützt wird sie dabei von drei famosen musikalischen Begleitern, die ihr in nichts nachstehen: Bolita, Gitarrist aus Jerez, der Baske Pablo Martín am Kontrabass und Paquito González aus Sanlucar de Barrameda.

Eine Sensation ist auch der Auftritt der australischen Company Gravity & Other Myths. Ihr Name spricht Bände: die Art, wie sie in einer Mischung aus Tanz und Akrobatik durch die Luft wirbeln, lässt den Zuschauer tatsächlich an der Allgegenwart der Schwerkraft zweifeln. "Out of Chaos" ist darüber hinaus noch mehr als eine Aneinanderreihung von umwerfenden Nummern, es bietet auch einen roten Faden, eine Dramaturgie des Fliegens und Fallens. Die Choreographie von Darcy Grant ist, wie ihr das Fachmagazin tanz bescheinigt, in ihrer ständigen Kippbewegung von einer Aktion in die andere schlicht atemberaubend.

Auch das TanzTageLabor findet selbstverständlich seinen Platz im herbstlichen Tanzreigen. Iris Heitzinger hat sich beim Linzer Publikum mit ihren Auftritten im Posthof einen hervorragenden Ruf erarbeitet - nun zeigt sie erstmals in Linz ein Gruppenstück. Mit der katalanischen Group LaBolsa hat Heitzinger während ihres Aufenthalts in Barcelona mehrere Stücke erarbeitet. "Umherirrende Porträts" ist ein schillerndes, intelligentes Stück, das auf faszinierende Weise Fragen nach dem Wesen des künstlerischen Aktes stellt.

Eine lange Geschichte hat das "Luvos"-Projekt von Editta Braun. Schon 1985, damals noch als Bewegungstheater Vorgänge, hat Braun ihre eigenständige magische Körpersprache entwickelt, in der die TänzerInnen sich ständig zu verwandeln scheinen - sei es in tierische Gestalten oder gar Wesen aus einer anderen Welt. "Hydráos" heißt nun die neueste Stufe dieses Lebensprojektes. Entwickelt wurde das Stück in ebenjenem senegalesischen Dorf, in dem Jahrzehnte zuvor die erste Fassung, "Lufus", erarbeitet worden war.

Wilfried Steiner